Традиционно акварель считалась «низким жанром», но примерно с середины XIX века к ней стали относиться более серьезно.
В ранние годы Моро использовал акварель только для предварительных эскизов к большим картинам, которые будут написаны маслом. Однако в 1860-х годах он всерьез увлекся акварелью, ведь эта техника позволяет художнику создавать прозрачный, яркий колорит, — и постепенно Моро начал выставлять акварели как самостоятельные произведения. Именно акварелью Моро написал целый ряд своих знаменитых мифологических, библейских и исторических сцен, включая «Эдипа и Сфинкса», 1861 .
Некоторые акварели художника, как, например, «Фаэтон» , достигали одного метра в высоту и более полуметра в ширину. Другие акварели были маленькими по формату, как, скажем, «Вдохновение». Мастерство Моро-акварелиста наиболее ярко проявилось в серии иллюстраций к басням Лафонтена.
В их число вошла и «Лягушка, которая хотела увидеть короля» — удивительная по изящности и точности наблюдений работа.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)Похожие описания:
- Самсон и Далила — Гюстав Моро Гюстав Моро был воспитан на классической западной традиции, но большое влияние на художника оказало его знакомство с экзотической культурой дальних стран, разных времен и народов....
- Фаэтон — Гюстав Моро Первый автомобиль неизбежно должен был походить на повозку или телегу — как-никак, создавался он не на пустом месте, а по принципу аналогии, подобия. Повозки и...
- Сирены — Гюстав Моро С 1870-х годов повышенный интерес Моро к цвету привел художника к экспериментам с абстрактной композицией, основу которой составляла смелая, тщательно продуманная контрастность тонов. Некоторые абстракции...
- Дочери Тезея — Гюстав Моро Несмотря на недоверие к женской природе, даже на склоне своей жизни Моро продолжал писать женскую обнаженную натуру в традиции Энгра, усвоенной художником через творчество Шассерио....
- Явление — Гюстав Моро Для показа в Салоне Моро выбрал акварельный вариант, а эту картину, написанную маслом, оставил в мастерской вместе с двумя другими, меньшими по размеру, холстами, на...
- Татуированная Саломея — Гюстав Моро Это полотно Моро начал писать приблизительно в 1874 году, но оно так и осталось незаконченным. Детали обстановки и татуировка на теле Саломеи говорят о повышенном...
- Гесиод и муза — Гюстав Моро Гюстав Моро. «Гесиод и муза». Описание картины Гюстав Моро учился в школе изящных искусств в Париже у Теодора Шассерио. Художник увлекался древнегреческой культурой, а его...
- Единороги — Гюстав Моро Очень часто источником вдохновения Моро становились произведения средневекового искусства. Художник верил, что средневековые символы можно использовать для того, чтобы одухотворить современную живопись. Моро сотни раз...
- Юпитер и Семела — Гюстав Моро Ни одно полотно не демонстрирует так ярко веру Моро в «необходимость роскоши», как картина «Юпитер и Семела», над которой художник трудился на протяжении нескольких лет....
- Святой Георгий и дракон — Гюстав Моро Святой Георгий, поражающий дракона, — очень популярный сюжет в живописи эпохи Возрождения. В XIX веке интерес к этой теме с новой силой проявился прежде всего...
- Девушка в красной кофте — Василий Суриков Акварель Суриков любил с детства — зародил эту любовь в мальчике еще его первый учитель, Н. Гребнев. Учась в Академии художеств, он продолжил — под...
- Фракийская девушка с головой Орфея на его лире — Гюстав Моро В своей «красной записной книжке» Моро отметил об этой картине следующее: «Девушка находит плывущую по воде голову Орфея и его лиру. Она благоговейно достает их...
- Музы, покидающие своего отца Апполона — Гюстав Моро Творчество Гюстава Моро было оторвано от реалий французской жизни XIX в. Он создавал мифологические и религиозные картины, модные для того времени. Художник будто создавал в...
- Саломея, танцующая перед Иродом — Гюстав Моро Литература, живопись и искусство в целом знает темы, мотивы и сюжеты, получившие название «вечных». Нет-нет, конечно, ничто не вечно, и время безжалостно уходит песком сквозь...
- Ясон и Медея — Гюстав Моро Французский живописец Гюстав Моро всю свою жизнь писал картины на религиозные, мифологические и аллегорические картины. Его произведения имели большую популярность среди современников. В 1865 году...
- Эдип и Сфинкс — Гюстав Моро Творчество Гюстава Моро, французского художника было тесно связано с символизмом. Но характер его творчества был иным. Главным принципом художника был принцип «прекрасной инерции», когда персонажи...
- Апполон и девять муз — Гюстав Моро Аполлон был единственным богом, которому римляне, во многом подражавшие грекам и греческой культуре, не подобрали другого имени. Почему именно образ Аполлона часто привлекал внимание художников...
- Прометей — Гюстав Моро Пересказывать миф о титане Прометее, который похитил у богов огонь и подарил его людям, нет особой необходимости. Этот миф недаром принадлежит к числу самых известных...
- Диомед, пожираемый своими конями — Гюстав Моро Французский живописец Гюстав Моро любил писать картины в мифологическом жанре. Картина «Диомед, пожираемый своими конями» написана художником в 1865 году. Сюжет заимствован из древнегреческой мифологии...
- Вирсавия — Гюстав Моро Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Царь Давид, прогуливаясь на крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Ее муж, Урия Хеттеянин, находился в то...
- Мессалина — Гюстав Моро Мессаллина — третья супруга императора Клавдия, мать Клавдии Октавии и знаменитого Британика, властолюбивая и влиятельная римлянка, запомнившаяся потомкам своим распутным характером. Изменяя мужу приходила в...
- Пейзаж в Провансе — Поль Сезанн Сезанн был выдающимся мастером акварели. По манере и выразительности акварели Сезанна вполне сравнимы с его работами маслом. Он увлекся акварелью в 1860-х годах. Потом был...
- Маляры фасадов — Гюстав Кайботт На выставке импрессионистов в 1877 году картина Кайботта «Маляры фасадов» осталась без внимания, так как ее затмили показанные одновременно с ней два других ярких произведения...
- Блестящий трофей — Уильям Тернер Первый заметный успех принесли Тернеру его акварели. Наверное, он мог бы навсегда остаться процветающим мастером-акварелистом, если бы не его страстное желание добиться признания в академических...
- Вдохновение — Жан Оноре Фрагонар Картина французского художника Жана Оноре Фрагонара «Вдохновение». Размер картины 80 x 65,5 см, холст, масло. Каждый образ в серии портретов «Фантастические фигуры» наделен особой эмоциональной...
- Рыбачьи лодки на пляже от Сент-Мари (акварель) — Винсент Ван Гог Винсент Ван Гог «Рыбачьи лодки на пляже от Сент-Мари», акварель Картины Ван Гога, написанные в поздний период творчества, наполнены отрешенностью от всего мира, одиночеством и...
- Падение Фаэтона — Себастьяно Риччи Картина итальянского живописца Себастьяно Риччи «Падение Фаэтона». Размер картины 285 x 222 см, холст, масло. Как уже говорилось выше, Риччи в основном писал картины на...
- Портрет Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой — Петр Соколов Одним из шедевров Соколовa является «Портрет Е. К. Воронцовой». Знаменитую петербургскую красавицу писали многие художники, но никто не изобразил ее такой очаровательной и женственной. В...
- Портрет троих детей художника — Ян Алоизий Матейко Помимо грандиозных исторических полотен, из-под кисти Матейко вышло множество портретов. Есть среди них парадные портреты знаменитых современников художника, есть и портреты друзей и близких. Написанные...
- Женщина с попугаем — Гюстав Курбе Основатель французского реалистического направления Гюстав Курбе учился живописи в Орнане, затем в Художественной школе Безансона. В 1839 художник отправился в Париж и здесь занимался в...
- Желтое-красное-синее — Василий Кандинский Картину «Желтое-красное-синее» можно рассматривать как симфонию идей супрематизма и баухауза. Условно, композиция разделена на две части. Первая наполнена геометрическими фигурами и яркими красками, а вторая...
- Парижская улица в дождливую погоду — Гюстав Кайботт Картина не только занимает особое место в творчестве самого Кайботта, но считается одним из шедевров мирового искусства. Как и многие другие работы художника, она очень...
- Портрет А. С. Пушкина — Петр Соколов «Я знал Пушкина в 1832 году и лицо его запомнил хорошо, тем более, что лицо у Пушкина было такое характерное, что оно невольно запечатлевалось в...
- Импровизация No. 29 (Лебедь) — Василий Кандинский Разобравшись с символизмом и фовизмом, в 1908-1909 годах Кандинский начинает освобождаться от влияний любых художественных течений и нащупывает свой собственный путь. Для него этот процесс...
- Расцвет Кремля. Всехсвятский мост и Кремль в конце XVII века — Аполлинарий Васнецов Наиболее излюбленной темой исторического цикла работ А. Васнецова была Москва XVII столетия — эпохи, которую сам художник изучал и любил больше всего. Однако в целом...
- Святое Семейство (Тондо Дони) — Микеланджело Буонарроти «Тондо» — так называют круглые по форме картину или рельеф. В нашем случае это не совсем тондо; в высоту это произведение Микеланджело чуть больше, чем...
- Балкон — Гюстав Кайботт Во второй половине семидесятых и в начале восьмидесятых годов Гюстав Кайботт выполняет серию полотен, изображающих городские пейзажи, среди которых повторяются панорамы парижских улиц, наблюдаемые с...
- Портрет Марии Тюдор — Антонис Моро ван Дасхорст Антонис Мор ван Дасхорст — нидерландский портретист XVI века, работал при дворах Испании, Италии и Англии. В историю европейского искусства мастер вошел как создатель нового...
- Паркетчики — Гюстав Кайботт Кайботт отличался от своих собратьев по цеху тем, что имел приличное состоя ние и потому работал исключительно в удовольствие, нисколько не заботясь о продаже своих...
- Гребцы — Гюстав Кайботт Во второй половине семидесятых годов Кайботт проводит летние месяцы за городом на реке. Его интересы в то время вполне естественно обращаются к водным видам спорта,...