«Розовый» период сохраняет в целом мрачное ощущение, впуская, однако, нотки жизни в розово-золотисто-алых тонах. Намек на движение, легкость появляется в этих картинах. В «розовый» период создается «Семейство акробата с обезьянкой».
Странно, но отвергавший доселе простые человеческие радости художник начинает писать объединенных простой человеческой общностью людей.
Цирковая труппа, оторванная от окружающего мира, являет необыкновенное родство внутри себя. Фигура циркового арлекина, нежно и трепетно склонившегося над ребенком на руках у женщины, и обезьяна, сидящая у ног артистов вызывают жалость и еле заметное ощущение чего-то необыкновенно сильнрго и значительного, связавшего воедино их судьбы.
За время участия в Сопротивлении, Народном фронте Пикассо как будто черпает вдохновение из живительного источника. Его работы, необыкновенно плодотворные, впервые начинают по-настоящему существовать для людей. Это пейзажи, натюрморты, портреты, монументальные полотна, декоративные ансамбли, литографии, скульптуры, иллюстрации к книгам. Надежда, свет, ироничная снисходительность заменяют бушевавшую до этого в Пикассо отчужденную саркастичность.
Избрание художника во Всемирный Совет Мира в 1950 г. ознаменовало признание человечеством вклада великого художника в дело борьбы за мир.
Стремительная история одной из самых знаменитых картин Пикассо началась весной 1937 г., когда фашистская бомбардировка разрушила баскский город Гернику. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Герни — v ке, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Действительно, это полотно размером 3,5 м в высоту и около 8 м в ширину Пикассо написал менее чем за месяц.
Пикассо взял за основу сюжета и композиции картины не разработку реального события, а ассоциативные связи образов, рожденных его потрясенным сознанием. Образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами — нарисовано лишь то, без чего нельзя обойтись, все остальное отброшено. В лицах матери и мужчины, обращенных к зрителю, оставлены лишь широко открытый в крике рот, видимые отверстия ноздрей, сдвинувшиеся куда-то выше лба глаза.
Любая индивидуальность, любые подробности были бы здесь излишними, могли бы раздробить и тем самым сузить общую идею.
Трагическое ощущение смерти и разрушения Пабло Пикассо рискнул передать агонией самой художественной формы, которая разрывает предметы на сотни мелких осколков. Рядом с матерью, держащей на руках мертвого ребенка с запрокинутой головой, стоит бык с выражением мрачного равнодушия на морде. Все кругом гибнет, и только этот бык возвышается над поверженными людьми, вперяя в них неподвижный взгляд.
Этот контраст равнодушия и страдания в первых набросках к «Гернике» был едва ли не главной опорой всей картины, но Пикассо не остановился на этом, и в правой части полотна, рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх, появились два человеческих лица — встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)